FRANCESCO GARGIULO
L’Ing. Francesco Gargiulo lavora attualmente come Tecnologo presso l’Istituto di Calcolo e Reti ad Alte Prestazioni del Consiglio Nazionale delle Ricerche. Ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Ingegneria Informatica ed Automatica presso L’Università di Napoli “Federico II” nel 2009. I suoi interessi di ricerca ricadono nelle aree dell’Intelligenza Artificiale ed in particolare del Machine Learning, Deep Learning, Natural Language Processing e Quantum Computing.
Ha pubblicato oltre trenta articoli in conferenze e riviste internazionali. E’ stato coinvolto in diversi progetti regionali, nazionali ed europei. Ha partecipato nell’organizzazione di conferenze internazionali. E’ incaricato come Esperto Tecnico Scientifico in vari progetti MISE.
ELEONORA ROARO
Eleonora Roaro (Varese, 1989) artista visiva e ricercatrice che vive a Milano. La ricerca artistica di Eleonora Roaro riguarda le immagini in movimento, con un particolare interesse per il video, le pratiche d’archivio e l’archeologia del cinema. Nel 2019 è stata assegnista di ricerca presso l’Università degli Studi di Udine con il progetto “Realtà aumentata e realtà virtuale per la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale”; nel biennio 2020-2022 è vincitrice del MISTI Global Seed Fund del MIT (Boston) con il progetto “Sensing Dolce Vita: An Experiment in VR Storytelling”. Insegna Estetica dei nuovi media, Comunicazione multimediale e Storia dell’arte moderna in NABA (Milano), e Fenomenologia delle Arti Contemporanee allo IED (Milano).
KATJA NOPPES
Di formazione scenografa ha lavorato in teatro e all’Opera in Francia e in Italia, ha collaborato con Studio Azzurro, è stata docente all’Accademia di Belle Arti Santa Giulia a Brescia. Ha esposto in Musei e Istituzioni nazionali e internazionali, ha tenuto Workshop e Lecture ed è presente in collezioni nazionali e internazionali. La sua ricerca pone domande sul metodo e sul processo di idea ed è caratterizzata da configurazioni di materiali, catalogazioni e archivi utopici e da un peculiare interesse a un dialogo tra discipline concorrenti. L’ascolto e lo scambio delle diverse conoscenze è strutturale per osservare e giocare con le permutazioni tra la memoria di tecniche tradizionali e la scrittura dei media digitali.
KAMILIA KARD
Artista e docente nata a Milano. La sua ricerca esplora come l’iperconnettività e le nuove forme di comunicazione online abbiano modificato e influenzato la percezione del corpo umano, della gestualità, dei sentimenti e delle emozioni. Si muove tra diversi media tra cui l’immagine stampata, il videogioco, il sito internet, la stampa 3D, la performance e l’ambiente virtuale. Il suo lavoro è stato esposto in gallerie, festival e istituzioni a livello nazionale e internazionale. È dottoressa in Digital Humanities all’Università di Genova e professoressa di Comunicazione Multimediale ed Estetica dei New Media all’Accademia di Brera di Milano.
MARCO CADIOLI
Laureato in Fisica (Cibernetica), ha seguito l’evoluzione dei Nuovi Media dai primi anni ’90. La sua ricerca è focalizzata sullo sfumare il confine tra reale e virtuale, dalle prime esperienze come reporter dai mondi virtuali alle fotografie del mondo visto dal satellite di Google Earth. In molte sue opere c’è una sovversione dell’uso dei software per forzarne i limiti e andare oltre la superficie del sistema. I suoi lavori attuali analizzano come e cosa sta imparando l’Intelligenza Artificiale . Ha esposto in mostre nazionali e internazionali. E’ docente all’Accademia di Belle Arti di Palermo, vive e lavora a Milano.
TIZIANA GEMIN
Comincia a interessarsi di tecnologie digitali sul finire degli anni ’90, studiando programmazione a Berlino. Al suo ritorno in Italia nei primi anni 2000 si diploma in Design Digitale e lavora per alcuni anni presso lo studio di Interaction Design “Limiteazero”. La sua ricerca riguardo l’intersezione fra arte e tecnologia continua attraverso la pubblicazione di diversi articoli sulla rivista Digicult e la curatela di eventi dedicati alla Media Art e all’impatto del digitale sulla cultura e sulla società. Dal 2007 insegna Fenomenologia delle Arti Contemporanee, presso IED-Milano.
STEFANO LAZZARI
Da oltre venti anni si occupa di innovazione dei media digitali, dai primi processi di archiviazione e gestione dei contenuti, al management di progetti web, al social media selling e al web journalism. ICT specialist, collabora alla realizzazione di manifestazioni di cultura digitale e progetti web per diversi enti e organizzazioni.
Dal 2008 inizia una lunga e continua ricerca ed esperienza nella realtà virtuale in tutti i suoi aspetti: le tecnologie, gli ambienti grafici e soprattutto le attività e le community dei mondi sociali virtuali. Nel 2018 fonda il network tra professionisti del digitale Digitalguys.it.
REBECCA PEDRAZZI
Nata a Milano nel 1982, laureatasi in Storia e Critica dell’Arte all’Università degli Studi di Milano con la tesi Il Mercato dell’Arte Contemporanea, inizia a lavorare giovanissima come Art-Advisor in una società di gestione di opere d’arte, sviluppando anche un’approfondita conoscenza del mercato degli Old-Masters. Nel 2017 fonda la rivista d’arte e cultura online NotiziArte.com, e nel 2018 diventa giornalista pubblicista. Da allora ha scritto oltre 3.500 articoli su eventi d’arte e cultura nazionali e internazionali, oggi con un focus mirato sui temi più attuali delle ultime tecnologie applicate al mondo dell’arte. Nel 2021 ha pubblicato il libro “Futuri possibili. Scenari d’Arte e Intelligenza Artificiale” – Editore Jaca Book. Attualmente tiene docenze per corsi e master su IA e il mondo dell’Arte ed è attiva, lato educational, con pubblicazioni, conferenze e webinar dedicati. É responsabile per progetti dedicati all’arte allo Iulm AI Lab, Milano e coordinatrice dei corsi “AI Creator Lab”.
GIORGIO SANCRISTOFORO
Artista, musicista e programmatore nato a Milano nel 1974.
È docente di nuove tecnologie alla NABA Nuova Accademia di Belle Arti, IED Istituto Europeo di Design e allo IES Abroad di Milano ed è Expert Artist della Commissione Europea.
Il suo lavoro di ricerca su innovativi strumenti per la computer music ha guadagnato il rispetto e l’ammirazione di numerosi compositori, musicisti e professori nel campo accademico. Dal 2006, ha sviluppato software utilizzati da artisti e istituzioni accademiche in oltre 40 paesi, fra i quali Curtis Roads, Ben Frost, Ryuichi Sakamoto, Richie Hawtin, Robert Lippok, il CCRMA Stanford, il BBC Radiophonic Workshop, il Royal College of Music di Stoccolma, la Tufts University, il City College of San Diego e il Centro Nazionale delle Arti di Città del Messico.
Nel 2010 è diventato membro del Centro di Musica Contemporanea AGON,fondato dal M° Luca Francesconi e dal M° Pietro Pirelli. Inoltre, dal 2015 è membro del Gruppo di Compositori Internazionali Prisma.
Ha inoltre sviluppato due nuove tecniche di sintesi del suono: la TAMS Tri-Axis Modal Synthesis e la Tropical Additive Synthesis in collaborazione con il prof. Cristiano Bocci del Dipartimento di Matematica dell’Università di Siena.
La pratica artistica di Giorgio si concentra principalmente sull’intersezione tra scienza e arte, in particolare sul rapporto fra sound art, fisica delle particelle e genomica.
GIOVANNI ABELLI
Da manager nella consulenza delle big multinazionali a imprenditore e investitore. Fonda la sua prima società nel 2001. Ha affiancato top manager, imprenditori e imprese nel ridisegno strategico e nell’incubazione di start-up. Esperto di Retail, Tecnologia e Business model promuove l’innovazione digitale e sostenibile attraverso veicoli verticali (ADAGIO23 srl, POETRONICART srl e INNOVAZIONE CIRCOLARE srl). E’ stato Consigliere Delegato all’innovazione per l’associazione industriali AISOM. È advisor strategico in progetti internazionali di Finanza Decentralizzata. Ha insegnato all’Università di Trieste e in programmi master a Catania, Trieste, Torino. Ha scritto su media nazionali generalisti e specializzati.
KURT HOLZKÄMPER
Essendo un artista versatile, viaggia tra diversi mondi. Con i mezzi della musica sul basso, sull’elettronica e con le sue composizioni, esplora le convergenze e i confini della performance con forme d’arte come la danza moderna, il tapdance, il teatro, l’illustrazione dal vivo o le installazioni sonore. La sua intenzione artistica è l’interazione artistico-astratta di movimento e suono, concezione e composizione attraverso trame sonore, armonie e melodie. È attivo in numerosi progetti internazionali e interdisciplinari, come con il disegnatore iraniano Mehrdad Zaeri, l’artista della luce Laurenz Theinert o l’attrice Suzanne von Borsody con un programma teatrale su Frida Kahlo.
Vive a Ludwigsburg/Germania.
Prof. Dott. HUBERT WIGGERING
scienziato ambientale; dal 1993 al 2001 Segretario generale del Consiglio consultivo tedesco per l’ambiente (SRU). Dal 2001 al 2014 direttore del Centro Leibniz per la ricerca sul paesaggio agricolo, l’ex Centro per la ricerca sul paesaggio agricolo e l’uso del territorio (ZALF). Attualmente professore di geo-ecologia/agricoltura presso l’Università di Potsdam.
MARTIN STAHL
Sviluppo informatico per l’amministrazione del personale e la gestione delle merci, programmazione di sensori MONAS basati su Arduino, vari linguaggi macchina.
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