artisti invitati

Molti artisti internazionali hanno partecipato al Festival, con performance, installazioni, conferenze e workshop.

Troy Pierce – Minus/Berlin/Germany

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Troy Pierce was born in Indiana. He signed his solo debut at the end of 2004 with “Restore”, an album combining to minimalism a melodic sensibility and influences ranging from the acid house to the techno-pop of the ’80s, to the sound of Detroit. Troy is also known as Slacknoise and Louderbach, the alias he recently released the album “Enemy Love” with. He has remixed artists such as Ellen Allien and The Knife. The U.S. artist is moved by a constant curiosity toward the new frontiers of technology applied to music, and it’s not a coincidence that he is currently working together with Magda on a project able to incorporate multiple laptops and other devices in order to create a set closer to the concept of live performance rather than the traditional DJ set.

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Troy Pierce – Minus/Berlin/Germany

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Troy Pierce è nato in Indiana. Ha firmato il suo debutto discografico solista alla fine del 2004 con “Restore”, un album che unisce al minimalismo una sensibilità melodica ed influenze che vanno dall’acid house al techno-pop anni ’80 al suono di Detroit. Troy ha pubblicato materiale discografico anche sotto gli alias di Louderbach, con il quale ha pubblicato da poco l’album “Enemy Love” e Slacknoise, e ha remixato artisti come Ellen Allien e The Knife. L’artista statunitense è mosso da una costante curiosità verso le nuove frontiere della tecnologia applicata alla musica e non a caso attualmente sta lavorando insieme a Magda ad un progetto in grado di incorporare multipli laptop ed altri dispositivi in modo da realizzare un set più vicino al concetto di performance live piuttosto che al tradizionale dj set.

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Shed

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Having gained the title of “Album of the Year” 2008 for Resident Advisor with his debut “Shedding The Past”, now Shed is back with his second album.
One of the few producers and DJs to be aware that’s impossible to write the future without a hint at tradition, with “The Traveller” the Berliner remains among the most innovative artists of the contemporary electronic music scene.
http://www.residentadvisor.net/dj/shed

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Shed

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Dopo aver guadagnato il titolo di “disco dell’anno” 2008 per Resident Advisor con il debutto “Shedding The Past”, ora Shed è tornato con il suo secondo album. Uno dei pochi produttori e dj in circolazione consapevole di quanto sia impossibile scrivere del futuro senza un accenno alla tradizione, il berlinese, con “The Traveller”, si conferma tra gli artisti più innovativi dell’attuale scena musicale elettronica.
http://www.residentadvisor.net/dj/shed

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Moritz von Oswald Trio

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Moritz von Oswald is one of the ultimate figures of the underground techno scene since the 90′s, when he founded the label Basic Channel. In 2010, with Vladislav Delay and Max Loderbauer, started the new adventure of Moritz von Oswald Trio, among concrete music, Berlin techno, krautrock and ethnic music, as in last year’s debut “Vertical Ascent” and in the recent album “Live in New York”, feat. Carl Craig and François K.
www.honestjons.com/label.php
www.discogs.com/artist/Moritz+von+Oswald

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Moritz von Oswald Trio

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Moritz von Oswald è tra le figure fondamentali dell’underground techno sin dagli anni ’90, quando fondò il marchio sonoro Basic Channel. Nel 2010, insieme a Vladislav Delay e Max Loderbauer, è iniziata la nuova avventura del Moritz Von Oswald Trio, tra musica concreta, techno berlinese, krautrock e musica etnica, come nel debutto dello scorso anno di “Vertical Ascent” e nel recente album “Live In New York”, che si avvale delle collaborazioni di Carl Craig e François K.
www.honestjons.com/label.php
www.discogs.com/artist/Moritz+von+Oswald

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DJ Spooky

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Paul Miller (aka DJ Spooky) è uno scrittore, artista e musicista che vive e lavora a New York. Il suo primo libro premiato Rhythm Science è stato pubblicato da MITPress nel 2005, seguita da Sound Unbound nel 2008. Il lavoro di Miller è stato esposto presso musei e biennali in tutto il mondo. Si è esibito in una grande varietà di luoghi tra cui la Tate Modern, il Guggenheim Museum e il Teatro di Erode Attico all’Acropoli, ed ha collaborato con una grande varietà di artisti, da Chuck a Yoko Ono. L’applicazione iPhone che ha sviluppato con Music Soft Arts è stato scaricato oltre 3,5 milioni di volte.
www.djspooky.com

Probabilmente nessuno incarna meglio ed è più responsabile della moltiplicazione dell’idea del deejay come “artista” di DJ Spooky, i cui ambiziosi, elaborati, spesso ipnotici paesaggi sonori sono notevoli sia per la loro eclettica immaginazione sia per il loro intellettualismo post-moderno.” - Chicago Tribune

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DJ Spooky

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Paul Miller (aka DJ Spooky) is a writer, artist and musician who lives and works in NYC. His award winning first book Rhythm Science was published by MIT Press in 2005, followed by Sound Unbound in 2008. Miller’s work has been exhibited at museums and biennials throughout the world. He has performed in a wide variety of venues including The Tate Modern, The Guggenheim Museum, and The Herod Atticus Theater at the Acropolis, and has collaborated with many different artists, from Chuck D to Yoko Ono. The iphone App he developed with Music Soft Arts has been downloaded over 3.5 million times. www.djspooky.com

Arguably no one is more responsible for propagating and embodying the idea of the deejay as “artist” than DJ Spooky, whose ambitious, elaborate, often hypnotic soundscapes have been notable as much for their eclectic imagination as for their post-modern intellectualism.“ - Chicago Tribune

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Kode9 – live

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Artist, DJ and founder of the influential label Hyperdub, leader of the dubstep sound. Although born in the city of Glasgow, Scotland, Kode9 is genetically a junglist. He started DJing in 1990 at the age of 16, playing a fusion of reggae, breaks, hip hop, jazz, funk and house. He was subsequently swept up by the emergence of the breakbeat hardcore, jungle and drum’n’bass scenes and has been rinsin’ breaks, ragga chat and bubblin’ basslines ever since. DJing across the UK during the 90s, from Edinburgh, to Coventry, Kode9 migrated to London in 1997, suffering infection to darker strains of the emergent 2step garage scene.
http://kode9.com/

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Kode9 – live

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Artista, dj e fondatore dell’influente etichetta Hyperdub, capofila del suono dubstep. Anche se originario della città di Glasgow, in Scozia, Kode9 geneticamente è un “junglist”. Comincia l’attività di DJ nel 1990 a 16 anni, suonando una fusion di reggae, breaks, hip hop, jazz funk e house. Successivamente viene travolto dalla comparsa della scena breakbeat hardcore, jungle e drum’n'bass e da allora ha rinnovato i suoi break con vocali ragga e bassi “bubblin’”. Negli anni ’90 suona in tutto il Regno Unito, da Edimburgo a Coventry. Nel 1997 si trasferisce a Londra, lasciandosi contagiare dai suoni più scuri della scena emergente 2step garage.
http://kode9.com/

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Mother Inc.

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Nato a Lecco nel 97/98, dopo i primi party sulle spiagge di Domaso, sul lago di Como, Mother Inc. si sposta a Milano dove, da ormai sei stagioni, anima le serate “This is DNB!” al Magnolia. Le selezioni di Mike V, Tode, DJ Vidya e la voce di Ardimann MC sono l’anima del collettivo che, dopo due stagioni con il programma “Lifegate Groove” su LifeGate Radio, nel 2008 è uscito con il primo singolo dubstep in vinile, dell’omonima etichetta Mother Inc Sound Rec.

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Tonylight

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Tonylight lives and works in Milan.
As a musician and explorer, he has been fascinated by 8Bit, a kind of electronic music but open to different genres of experimentation.
He “plays” the Gameboy and old computers like Nes and Atari ST since 2001.
Due to the simplicity of the applied tools, he finds lightness and freshness in the 8Bit scene.
www.myspace.com/microtony

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Tonylight

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Tonylight vive e lavora a Milano.
Musicista e sperimentatore, è stato da subito attratto dal mondo della 8 bit, musica di carattere elettronico ma libera verso sperimentazioni di vario genere. “Suona” il Game Boy dal 2001 e altri vecchi computer come il Nes o l’Atari ST e trova nella scena a 8 bit una nuova freschezza e leggerezza, suggerita dalla limitatezza e dalla semplicità dei mezzi, tipici di anni passati.
www.myspace.com/microtony

_2011 _Electronic Sound and Music

Mother Inc.

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Born in Lecco in 97/98, after the first beach parties in Domaso, on Lake Como, Mother Inc. moves to Milan where, for six seasons has been livening up the “This is DNB” nights at Magnolia.
The selections of Mike V, Tode, DJ Vidya and Ardimann MC’s voice are the soul of the group who, after two seasons of “Lifegate Groove” on LifeGate Radio, in 2008 launched the first dubstep vinyl single, of the homonymous label Mother Inc Sound Rec.

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Lab Frequency

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Born in 2006 in Parma (Italy), Lab Frequency are moved by the intention of promoting Dub music from the origins to its evolution and they are characterized by the fusion of dub and electronics, from roots to dubstep. They began as DJs; then they decided to produce their own music, building up a live set. They have shared the stage with artists such as OnDubGround, Zion Train, Mad Professor (Brussels, Belgium Tour 2010) and at present, they are collaborating with the French label “Original Dub Gathering”.
http://soundcloud.com/lab-frequency

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Lab Frequency

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Nascono nel 2006 a Parma, con l’intenzione di promuovere musica dub dalle origini alle sue evoluzioni.
Caratterizzati dalla fusione di dub ed elettronica, dal roots al dubstep, cominciano come dj e decidono poi di portare produzioni proprie alle serate, costruendo un vero e proprio live set.
Hanno condiviso il palco con artisti come OnDubGround, Zion Train, Mad Professor (a Bruxelles, durante il Belgium Tour 2010) e al momento collaborano con l’etichetta francese “Original Dub Gathering”.
http://soundcloud.com/lab-frequency

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Telenoika

Telenoika

Founded in 2000, Telenoika was set as a group of people interested in the audiovisual creation, willing to share knowledge and show the public the constant innovation of the artistic languages generated by the intervention of the new audiovisual technologies. After 10 years of activity, Telenoika has managed to create a wide community of artists interested in interrelations, development and the possibility to show their interests in the Society. In addition, this community interacts with the society having good contacts with other associations, enterprises, individuals and groups connected with the field of new technologies.
The group has taken part in a large number of national and international festivals, such as Sónar, LPM, Fona, Bienal de Vilanova, VAD, Rec or Bogotraxx.
www.telenoika.net

_2011_EN _2012_EN _Audiovisual Mapping_EN

Telenoika

Telenoika

Fondata nel 2000, Telenoika si è costituita come gruppo di artisti dedicati alla creazione audiovisiva, desideroso di condividere e presentare al pubblico la costante e continua innovazione dei linguaggi artistici, generata grazie alla democratizzazione che l’intervento delle nuove tecnologie audiovisive, diventate familiari, ha significato. Dopo dieci anni di attività, Telenoika è riuscita a coinvolgere una vasta comunità di artisti interessati alle interrelazioni, allo sviluppo e alla possibilità di mostrare la propria attenzione verso la società. Ed è proprio con quest’ultima che la comunità interagisce, mantenendo ottimi contatti con le altre associazioni, imprese, individui e gruppi collegati con il campo delle nuove tecnologie.
Il collettivo ha partecipato a numerosi festival nazionali ed internazionali, tra cui Sónar, LPM, Fona, Bienal de Vilanova, VAD, Rec or Bogotraxx.
www.telenoika.net

_2011 _2012 _Audiovisual Mapping

AreaOdeon

AreaOdeon

Stabilita sviluppando progetti di arte pubblica partecipata e installazioni interattive, AreaOdeon ha indirizzato negli ultimi anni la propria ricerca artistica in ambito audiovisivo, coinvolgendo personalità di diversa formazione nello sviluppo di performance di audiovisual mapping che pongono particolare accento sul rapporto stretto tra contesto architettonico, cultura e storia territoriale. Tra le performance prodotte, quella realizzata presso Villa Reale di Monza -patrimonio storico/artistico della Lombardia- con i suoi 4500mq di proiezione a 270° e sistema audio spazializzato ottofonico, è tra i sistemi più complessi e immersivi realizzati in Europa.
www.areaodeon.org

_2011 _2012 _Audiovisual Mapping

Roberto Fazio

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Roberto Fazio è un Interaction e 3D visual designer. Il suo lavoro esplora le possibilità estetiche ed esperenziali di collegamento tra il 3d visual mapping, l’interaction design e la programmazione creativa di codice, puntando a realizzare un’esperienza visiva trasformata in un percorso percettivo e sensoriale. Negli ultimi anni la sua ricerca si è concentrata su progetti di 3d architectural mapping, dove cura l’ideazione e la realizzazione di contenuti tridimensionali disegnati appositamente per grandi edifici.
Roberto presenta laboratori, workshop e discussioni sul 3d architectural mapping presso meeting, istituzioni e festival con l’intento di divulgare una conoscenza che possa diventare collettiva e creare una rete in cui si possa ampliare la creatività grazie allo scambio artistico.
La musica della performance che Roberto Fazio presenta al Kernel Festival è realizzata da Be Invisible Now!.
www.robertofazio.com
www.vimeo.com/robertofazio

_2011 _2012 _Audiovisual Mapping

Quayola

quayola

Artista visivo, lavora sulle forme multiple che esplorano lo spazio, tra video, audio, fotografia, istallazioni, live performance e stampa. Quayola crea mondi in cui la vera sostanza, come la materia naturale o architettonica, muta continuamente in oggetti effimeri, consentendo al reale e all’artificiale di coesistere armoniosamente. Esplora  l’ambiguità del realismo nella realtà digitale integrando materiali “computer-generated” con sorgenti registrate.
Lavorando sia nel campo artistico che in quello commerciale, Quayola sperimenta medium tradizionalmente percepiti come distinti. Attualmente vive a Londra, dove è attivo come artista visivo, graphic designer e director; collabora costantemente con numerosi musicisti, animatori, programmatori e architetti, creando opere ibride che trascendono i confini tra arte, design e cinema.
www.quayola.com

_2011 _Interactive and Digital Art

AreaOdeon

AreaOdeon

Established developing public art projects and interactive installations, AreaOdeon in recent years has focused its artistic research in the audiovisual field, involving personalities of different expertise in the development of audiovisual mapping performances that emphasize the close relationship between architectural context, local culture and history.
Among the performances produced, the one made ​​at the Villa Reale in Monza -Lombardy’s historic/artistic heritage- with its 4500 square meters of video projection and eight-channel spatialized sound system engineer, is one of the most complex and immersive systems realized ​​in Europe.
www.areaodeon.org

_2011_EN _2012_EN _Audiovisual Mapping_EN

Roberto Fazio

fotoKernelRobertoFazio

Roberto Fazio is a 3D Interaction and visual designer. His work explores the aesthetic and experiential possibilities of link between 3D visual mapping, interaction design and creative programming code, aiming to create a visual experience into a percettive and sensorial path. In recent years his research has focused on projects of architectural 3Dmapping, which he takes care of the design and implementation of three-dimensional contents specifically designed for large buildings.
Roberto has laboratories, workshops and discussions on architectural 3dmapping at meetings, institutions and festivals with the intent to disseminate knowledge that can become collective and create a network where we can expand the creativity through the artistic exchange.
The music for Roberto Fazio’s performance at Kernel Festival is realized by Be Invisible Now!.
www.robertofazio.com
www.vimeo.com/robertofazio

_2011_EN _2012_EN _Audiovisual Mapping_EN

Quayola

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Quayola is a visual artist. His work focuses simultaneously on multiple forms exploring the space between video, audio, photography, installation, live performance and print. Quayola creates worlds where real substance, such as natural or architectural materials, constantly mutates into temporary objects, enabling the real and the artificial to coexist harmoniously. Integrating computer-generated material with recorded sources, he explores the ambiguity of realism in the digital world. Working in both the artistic and the commercial field, Quayola experiments media traditionally perceived as separate. He currently lives in London, where he is active as visual artist, graphic designer and director; he constantly collaborates with a varied range of musicians, animators, computer programmers and architects, creating hybrid works which go beyond the limits between art, design and cinema.

http://www.quayola.com

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Alex Posada

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Creatore digitale, ricercatore nel campo dei nuovi media interattivi, produttore e compositore musicale.
Dal 2002 inizia a lavorare, a Barcellona, sul design interattivo, progetti d’arte elettronica e sullo sviluppo di physical interfaces per strumenti musicali.
Realizza numerose istallazioni interattive e sonore e conduce altrettanti workshop incentrati sulla creazione artistica in relazione alle nuove tecnologie e all’interattività.
Attualmente dirige e coordina il laboratorio di elettronica e design interattivi di Hangar: centro di produzione di arti visive a Barcellona. Collabora come produttore multimediale e artista in Dorkbot Barcelona e Neuronoise.
http://alexposada.net

_2011 _Interactive and Digital Art

Alex Posada

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Alex Posada is a digital artist, researcher in the field of interactive and new media, as well as producer and music creator. He moved to Barcelona in 2002, where he began to work on interactive design and electronic art projects and on the development of physical interfaces for musical instruments, realizing various interactive and sound installations. Shortly afterwards, he began to collaborate actively with local artists. He directs several workshops focused on artistic creation related to new technologies and interactivity. He currently directs and coordinates the interaction design and electronics laboratory at Hangar, the visual arts center in Barcelona. At the same time he collaborates in Dorkbot Barcelona and Neuronoise as a multimedia producer and artist.
www.alexposada.net

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Angelo Plessas

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Angelo Plessas lives and works in Athens, Greece. His main works consist of websites that bring together an animated “object” with a domain name representing the title and location of the piece. These web objects often look like sculptural portraits of imaginary characters, either funny and poignant or strange and romantic. In his work, Plessas fuses iconography of ancient civilizations, surrealist abstractions and modernist references together with the virtual identities of the social networks. His works have been exhibited in various museums and institutions such as Triennale di Milano, Jeu De Paume, Berkeley Art Museum, Deste Foundation, Athens Biennale.
www.angeloplessas.com

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Angelo Plessas

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Angelo Plessas vive e lavora ad Atene. Le sue opere consistono in pagine web che prendono forma da un “oggetto” animato, legate a un dominio che ne rappresenta titolo e luogo. Questi oggetti web spesso assomigliano a ritratti scultorei di personaggi immaginari, divertenti e toccanti, strani e romantici. Nel suo lavoro Plessas fonde l’iconografia delle civiltà antiche, astrazioni surreali e riferimenti modernisti con le identità immaginarie dei social network. I suoi lavori sono stati esposti in vari musei e istituzioni tra cui la Triennale di Milano, Jeu de Paume, Berkeley Art Museum, Deste Foundation e la Biennale di Atene.
www.angeloplessas.com

_2011 _Interactive and Digital Art

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