artisti invitati

Molti artisti internazionali hanno partecipato al Festival, con performance, installazioni, conferenze e workshop.

Troy Pierce – Minus/Berlin/Germany

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Troy Pierce è nato in Indiana. Ha firmato il suo debutto discografico solista alla fine del 2004 con “Restore”, un album che unisce al minimalismo una sensibilità melodica ed influenze che vanno dall’acid house al techno-pop anni ’80 al suono di Detroit. Troy ha pubblicato materiale discografico anche sotto gli alias di Louderbach, con il quale ha pubblicato da poco l’album “Enemy Love” e Slacknoise, e ha remixato artisti come Ellen Allien e The Knife. L’artista statunitense è mosso da una costante curiosità verso le nuove frontiere della tecnologia applicata alla musica e non a caso attualmente sta lavorando insieme a Magda ad un progetto in grado di incorporare multipli laptop ed altri dispositivi in modo da realizzare un set più vicino al concetto di performance live piuttosto che al tradizionale dj set.

_2011 _Electronic Sound and Music

Shed

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Dopo aver guadagnato il titolo di “disco dell’anno” 2008 per Resident Advisor con il debutto “Shedding The Past”, ora Shed è tornato con il suo secondo album. Uno dei pochi produttori e dj in circolazione consapevole di quanto sia impossibile scrivere del futuro senza un accenno alla tradizione, il berlinese, con “The Traveller”, si conferma tra gli artisti più innovativi dell’attuale scena musicale elettronica.
http://www.residentadvisor.net/dj/shed

_2011 _Electronic Sound and Music

Moritz von Oswald Trio

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Moritz von Oswald è tra le figure fondamentali dell’underground techno sin dagli anni ’90, quando fondò il marchio sonoro Basic Channel. Nel 2010, insieme a Vladislav Delay e Max Loderbauer, è iniziata la nuova avventura del Moritz Von Oswald Trio, tra musica concreta, techno berlinese, krautrock e musica etnica, come nel debutto dello scorso anno di “Vertical Ascent” e nel recente album “Live In New York”, che si avvale delle collaborazioni di Carl Craig e François K.
www.honestjons.com/label.php
www.discogs.com/artist/Moritz+von+Oswald

_2011 _Electronic Sound and Music

DJ Spooky

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Paul Miller (aka DJ Spooky) è uno scrittore, artista e musicista che vive e lavora a New York. Il suo primo libro premiato Rhythm Science è stato pubblicato da MITPress nel 2005, seguita da Sound Unbound nel 2008. Il lavoro di Miller è stato esposto presso musei e biennali in tutto il mondo. Si è esibito in una grande varietà di luoghi tra cui la Tate Modern, il Guggenheim Museum e il Teatro di Erode Attico all’Acropoli, ed ha collaborato con una grande varietà di artisti, da Chuck a Yoko Ono. L’applicazione iPhone che ha sviluppato con Music Soft Arts è stato scaricato oltre 3,5 milioni di volte.
www.djspooky.com

Probabilmente nessuno incarna meglio ed è più responsabile della moltiplicazione dell’idea del deejay come “artista” di DJ Spooky, i cui ambiziosi, elaborati, spesso ipnotici paesaggi sonori sono notevoli sia per la loro eclettica immaginazione sia per il loro intellettualismo post-moderno.” - Chicago Tribune

_2011 _2012 _Electronic Sound and Music

Kode9 – live

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Artista, dj e fondatore dell’influente etichetta Hyperdub, capofila del suono dubstep. Anche se originario della città di Glasgow, in Scozia, Kode9 geneticamente è un “junglist”. Comincia l’attività di DJ nel 1990 a 16 anni, suonando una fusion di reggae, breaks, hip hop, jazz funk e house. Successivamente viene travolto dalla comparsa della scena breakbeat hardcore, jungle e drum’n'bass e da allora ha rinnovato i suoi break con vocali ragga e bassi “bubblin’”. Negli anni ’90 suona in tutto il Regno Unito, da Edimburgo a Coventry. Nel 1997 si trasferisce a Londra, lasciandosi contagiare dai suoni più scuri della scena emergente 2step garage.
http://kode9.com/

_2011 _Electronic Sound and Music

Mother Inc.

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Nato a Lecco nel 97/98, dopo i primi party sulle spiagge di Domaso, sul lago di Como, Mother Inc. si sposta a Milano dove, da ormai sei stagioni, anima le serate “This is DNB!” al Magnolia. Le selezioni di Mike V, Tode, DJ Vidya e la voce di Ardimann MC sono l’anima del collettivo che, dopo due stagioni con il programma “Lifegate Groove” su LifeGate Radio, nel 2008 è uscito con il primo singolo dubstep in vinile, dell’omonima etichetta Mother Inc Sound Rec.

_2011 _Electronic Sound and Music

Tonylight

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Tonylight vive e lavora a Milano.
Musicista e sperimentatore, è stato da subito attratto dal mondo della 8 bit, musica di carattere elettronico ma libera verso sperimentazioni di vario genere. “Suona” il Game Boy dal 2001 e altri vecchi computer come il Nes o l’Atari ST e trova nella scena a 8 bit una nuova freschezza e leggerezza, suggerita dalla limitatezza e dalla semplicità dei mezzi, tipici di anni passati.
www.myspace.com/microtony

_2011 _Electronic Sound and Music

Lab Frequency

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Nascono nel 2006 a Parma, con l’intenzione di promuovere musica dub dalle origini alle sue evoluzioni.
Caratterizzati dalla fusione di dub ed elettronica, dal roots al dubstep, cominciano come dj e decidono poi di portare produzioni proprie alle serate, costruendo un vero e proprio live set.
Hanno condiviso il palco con artisti come OnDubGround, Zion Train, Mad Professor (a Bruxelles, durante il Belgium Tour 2010) e al momento collaborano con l’etichetta francese “Original Dub Gathering”.
http://soundcloud.com/lab-frequency

_2011 _Electronic Sound and Music

Telenoika

Telenoika

Fondata nel 2000, Telenoika si è costituita come gruppo di artisti dedicati alla creazione audiovisiva, desideroso di condividere e presentare al pubblico la costante e continua innovazione dei linguaggi artistici, generata grazie alla democratizzazione che l’intervento delle nuove tecnologie audiovisive, diventate familiari, ha significato. Dopo dieci anni di attività, Telenoika è riuscita a coinvolgere una vasta comunità di artisti interessati alle interrelazioni, allo sviluppo e alla possibilità di mostrare la propria attenzione verso la società. Ed è proprio con quest’ultima che la comunità interagisce, mantenendo ottimi contatti con le altre associazioni, imprese, individui e gruppi collegati con il campo delle nuove tecnologie.
Il collettivo ha partecipato a numerosi festival nazionali ed internazionali, tra cui Sónar, LPM, Fona, Bienal de Vilanova, VAD, Rec or Bogotraxx.
www.telenoika.net

_2011 _2012 _Audiovisual Mapping

AreaOdeon

AreaOdeon

Stabilita sviluppando progetti di arte pubblica partecipata e installazioni interattive, AreaOdeon ha indirizzato negli ultimi anni la propria ricerca artistica in ambito audiovisivo, coinvolgendo personalità di diversa formazione nello sviluppo di performance di audiovisual mapping che pongono particolare accento sul rapporto stretto tra contesto architettonico, cultura e storia territoriale. Tra le performance prodotte, quella realizzata presso Villa Reale di Monza -patrimonio storico/artistico della Lombardia- con i suoi 4500mq di proiezione a 270° e sistema audio spazializzato ottofonico, è tra i sistemi più complessi e immersivi realizzati in Europa.
www.areaodeon.org

_2011 _2012 _Audiovisual Mapping

Roberto Fazio

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Roberto Fazio è un Interaction e 3D visual designer. Il suo lavoro esplora le possibilità estetiche ed esperenziali di collegamento tra il 3d visual mapping, l’interaction design e la programmazione creativa di codice, puntando a realizzare un’esperienza visiva trasformata in un percorso percettivo e sensoriale. Negli ultimi anni la sua ricerca si è concentrata su progetti di 3d architectural mapping, dove cura l’ideazione e la realizzazione di contenuti tridimensionali disegnati appositamente per grandi edifici.
Roberto presenta laboratori, workshop e discussioni sul 3d architectural mapping presso meeting, istituzioni e festival con l’intento di divulgare una conoscenza che possa diventare collettiva e creare una rete in cui si possa ampliare la creatività grazie allo scambio artistico.
La musica della performance che Roberto Fazio presenta al Kernel Festival è realizzata da Be Invisible Now!.
www.robertofazio.com
www.vimeo.com/robertofazio

_2011 _2012 _Audiovisual Mapping

Quayola

quayola

Artista visivo, lavora sulle forme multiple che esplorano lo spazio, tra video, audio, fotografia, istallazioni, live performance e stampa. Quayola crea mondi in cui la vera sostanza, come la materia naturale o architettonica, muta continuamente in oggetti effimeri, consentendo al reale e all’artificiale di coesistere armoniosamente. Esplora  l’ambiguità del realismo nella realtà digitale integrando materiali “computer-generated” con sorgenti registrate.
Lavorando sia nel campo artistico che in quello commerciale, Quayola sperimenta medium tradizionalmente percepiti come distinti. Attualmente vive a Londra, dove è attivo come artista visivo, graphic designer e director; collabora costantemente con numerosi musicisti, animatori, programmatori e architetti, creando opere ibride che trascendono i confini tra arte, design e cinema.
www.quayola.com

_2011 _Interactive and Digital Art

Alex Posada

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Creatore digitale, ricercatore nel campo dei nuovi media interattivi, produttore e compositore musicale.
Dal 2002 inizia a lavorare, a Barcellona, sul design interattivo, progetti d’arte elettronica e sullo sviluppo di physical interfaces per strumenti musicali.
Realizza numerose istallazioni interattive e sonore e conduce altrettanti workshop incentrati sulla creazione artistica in relazione alle nuove tecnologie e all’interattività.
Attualmente dirige e coordina il laboratorio di elettronica e design interattivi di Hangar: centro di produzione di arti visive a Barcellona. Collabora come produttore multimediale e artista in Dorkbot Barcelona e Neuronoise.
http://alexposada.net

_2011 _Interactive and Digital Art

Angelo Plessas

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Angelo Plessas vive e lavora ad Atene. Le sue opere consistono in pagine web che prendono forma da un “oggetto” animato, legate a un dominio che ne rappresenta titolo e luogo. Questi oggetti web spesso assomigliano a ritratti scultorei di personaggi immaginari, divertenti e toccanti, strani e romantici. Nel suo lavoro Plessas fonde l’iconografia delle civiltà antiche, astrazioni surreali e riferimenti modernisti con le identità immaginarie dei social network. I suoi lavori sono stati esposti in vari musei e istituzioni tra cui la Triennale di Milano, Jeu de Paume, Berkeley Art Museum, Deste Foundation e la Biennale di Atene.
www.angeloplessas.com

_2011 _Interactive and Digital Art

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